真力有幸，见证了无数感人作品的诞生，更愿它们，能被更多的心灵感受、共鸣。

在这个系列的每一期视频中，创作者将真诚分享他们的创作心路，带你深入声音的精神世界。 

（温馨提示，本文共 1490 字，详细阅读需要 5 分钟，观看视频可直接拉至文末。）

音乐制作人陈牧荻揭秘
《流浪地球2》片尾曲《我在》的极限创作！

💥 宇宙战争 + 人性挣扎，用音乐怎么讲述？
💥 寂静太空 × 炸裂电音，编曲如何拿捏？🤌
💥 “既有逻辑，又违反常理” —— 这是什么创作哲学？
💥 和刘欢老师三天半肝出一首歌，到底有多刺激？ 

请跟随我们回顾创作历程，🌀感受他们灵感迸发的头脑风暴时刻！ 

我在 🎵

• 作词、作曲、演唱：刘欢
• 编曲：陈牧荻、吴铭然
• 录音：彭丽璇
• 混音：陈牧荻、彭丽璇
  

讲述者：陈牧荻
音乐制作人、Talent Union 创始人 

代表作品：
按拼音首字母排列 

陈牧荻使用的 GENELEC 真力音箱：
SAM 系列 1238、8341、8340、8320 等 

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电影《流浪地球2》片尾曲《我在》 

三天半搞定一首歌？！ 

你敢信？编曲、录音、混音、母带 —— 全流程只用了三天半。但这绝不是“快餐音乐”，而是一首打破常规、意蕴深刻，并且达到院线级制作水准的歌曲！
陈牧荻笑着回忆：“那天深夜，刘欢老师来到我们工作室，说，‘现在只有一个动机啊’。”

接下来，他们各自抱着电脑找音色，半夜编曲、凌晨录音，想法碰撞，一拍即合。 

“刘欢老师精力比我都好，真的非常热爱音乐！” 

新潮，或许才是刘欢的关键词 

陈牧荻和刘欢老师认识多年，他说：“早在 90 年代，刘欢老师就开始研究电脑音乐了。”

音源、音序器、各种设备一样不落，统统买回家钻研。当时这些设备贵得吓人，但他已经开始不断探索和尝试电子音色的各种可能性。
直到今天，他依然走在潮流尖端，不按常理出牌，不断刷新自我。 

这次创作《我在》，刘欢老师定下了风格基调： 

要用非常新潮的电音形式⚡️来表达。主歌铺设氛围、极简克制；副歌要“啪”一下燃起来，直接冲上高能维度—— 一个字，就是“炸”！💥 

一首歌，两种编曲风格的奇妙融合 

这首歌的编曲过程也有点“剧情片”的意思： 

主歌由刘欢和陈牧荻联手打造，副歌交给了 Talent Union 的电音制作人吴铭然完成，最终再把两种截然不同的风格有机融合成一首完整的作品。 

既要描绘太空的寂静，又要刻画战斗的炸裂感。 

陈牧荻仔细讲解了前奏和主歌的 Organ 编曲： 
在音色选择上，他们花了几个小时反复尝试。 
在和声进行上，保持最高音不动，仅用两三个音就撑起了整个段落。 

它不像常规流行歌曲“那么满”，而是更克制、更精致 —— 真正做到“少即是多”。 

Organ MIDI

“低音不动，只动上面。”
“只用两颗音做伴奏。” 

副歌部分，画风一转：
炸裂、未来感，加入了“blingbling”的高频、游移不定的新奇声响、让空间更饱满的鼓点，甚至还有些“怪异”的小细节 —— 这些全都是他们“玩”出来的火花！ 

那几天，他们过得没日没夜，沟通、试错、调整，灵感翻涌、脑暴不断🌀。 

有逻辑，又得违反逻辑！ 

在陈牧荻眼中，刘欢老师的音乐追求向来是“不走寻常路”，常规的和声写法他也并不“买账”。标准的创作套路？他偏不照着来。 

“我写歌也是一样，” 陈牧荻说：“有逻辑，但又违反常理，我就喜欢没有标准的东西。”

“一般不会这么弄，也没有机会这么弄。”
“只有刘欢老师的旋律，搭配他的词、曲、唱，才让一切成立了。”

很多网友评论说：这首《我在》或许挑战了大众对一首歌曲的固有印象，然而，当它在电影片尾响起时，非常契合，非常惊艳。 

在这背后，是热爱、是坚持、是敢于打破常规的勇气 —— 更是，创作者的无限能量。 

视频回顾 

观众回声

有太多用心的创作，值得被你听见。
有太多用心的聆听，值得拥有更深刻的共鸣。 

音箱，只做忠实呈现的工具。
让我们，回归到声音本身。 

敬请期待，还有太多精彩，等待被你听见。👂 

创作团队：Alina  Chloe  冯星月  海鲜  曲小路